Description

Déclaration de l’artiste :

L’art, pour moi, n’est pas simplement une profession ou un talent transmis à travers ma lignée : “C‘est un dialogue sacré entre mon monde intérieur et la vaste tapisserie de l’existence extérieure .”

Né dans une famille où l’art était le langage de communication, moi, Modou Guèye, me suis toujours trouvé à l’intersection de la tradition et de la modernité, un lieu où les couleurs parlent plus que les mots.

Mon voyage dans le domaine de l’art a commencé sous la tutelle de mon père, peintre et créateur de mode, qui m’a initié au monde des couleurs et des pinceaux dès l’âge de 12 ans. Cette première exposition a jeté les bases de mon exploration de la peinture, où je cherche à capturer l’essence des émotions humaines et la beauté sous-jacente du banal.
En tant qu’artiste sénégalais diplômé de l’école Mo d’Art de Lomé, au Togo, en 2015, mon travail est profondément enraciné dans l’héritage culturel africain tout en embrassant les influences de mes voyages à travers le monde, étant actuellement basé à Barcelone. Je considère ma toile comme un miroir reflétant la myriade d’émotions et d’expériences qui façonnent notre existence.
Qu’il s’agisse de dessiner des souvenirs d’enfance en Afrique ou d’interpréter le dynamisme de la vie à travers mes voyages à travers le monde, chaque pièce est un portail vers les profondeurs de ma perception, où les émotions sont palpables et la beauté de la vie omniprésente.

Je me décris comme un peintre émotif, un empathique qui plonge dans l’âme de mes sujets, ressentant leurs joies et leurs chagrins comme s’ils étaient les miens. Mes portraits sont plus que de simples représentations ; ce sont des dialogues avec le spectateur, des invitations à explorer des réalités et des émotions alternatives. Inspiré par la philosophie consistant à voir la beauté dans chaque situation, mon objectif est de faire passer les perspectives du chagrin à la joie, du désespoir à l’espoir, illustrant la résilience de l’esprit humain et l’omniprésence de la beauté dans notre monde.
Dans ma pratique artistique, je me souviens constamment de l’importance de rester présent, d’observer le monde avec un cœur ouvert et de la capacité de l’art à transformer et à élever. C’est cette philosophie qui guide mon pinceau : chaque trait témoigne des possibilités infinies d’interprétation, chaque couleur est le reflet de la beauté inhérente de la vie.